Iba a escribir todo lo que opino de la miniserie después de haberla visto una vez, hace ya un tiempo, pero no lo consideré correcto, así que iré a ver Over The Garden Wall (me gusta muchísimo más el nombre en inglés) una vez más y ahí sí empezaré a escribir.

Después de verla por segunda vez debo decir que sí, es tan genial como la recordaba.

¿De qué trata Over The Garden Wall?

La trama principal de la miniserie se enfoca en Wirt y Greg, dos hermanos que de repente se ven perdidos en el bosque, en un lugar llamado "lo desconocido". Juntos, se encuentran en diferentes situaciones mientras tratan de encontrar la manera de volver a casa.

A medida en que avanzan los capítulos, se ven envueltos en subtramas generalmente autoconclusivas que exploran de manera muy acertada el universo que plantea Over The Garden Wall, mientras continúan con su objetivo principal.

Duración

¿Ya mencioné que la miniserie consta de solamente 10 episodios? ¿No? Pues eso dura.

Contrario a lo que se podría pensar, la duración de Over The Garden Wall no es algo que le perjudique, sino que le da la libertad de desarrollarse completamente sin dejar cabos sueltos, ni tener que complicarse en un futuro sacando trama de donde no la hay.  Además, la duración de cada capítulo es de 11 minutos, supongo que es más fácil para la gente detrás de la serie solucionar el hilo de un capítulo en concreto en esa cantidad de tiempo, que en una serie de "media hora".

Personajes

Los protagonistas son los 2 ya mencionados hermanos, Wirt y Greg, además de una azulejo parlante que encontraron en el camino llamada Beatrice. Y esto, desde mi punto de vista es un punto muy fuerte de la serie, los personajes están cargados de personalidad, no caen en estereotipos, ni en lo que se podría esperar de una serie de Cartoon Network.

Wirt, es el hermano mayor, su edad no está definida pero aparenta ser un pre adolescente. Él es un tipo al que le importa mucho el qué dirán, es desconfiado, poético, sensible y vive eternamente en una discusión interna que lo hace dudar de prácticamente todas sus acciones. Algo así como el usuario promedio de Tumblr. 

Greg, es probablemente el personaje favorito del 90% de las personas que vean esta cosa, es una versión menor y más tierna de Mabel Pines de Gravity Falls, o sea, es entusiasta, gracioso y completamente inocente, en él recae la mayoría del humor de la serie. Trae consigo una rana a quien no termina de nombrar hasta el último capítulo.

Por último, Beatrice, un personaje femenino bastante peculiar. Al comienzo es completamente despreocupada y todo lo que hace, lo hace en beneficio propio sin importar las consecuencias. Puede llegar a ser sarcástica y a decir la verdad de una manera muy fría.

Arte

Tanto la animación y la música, son prácticamente trabajos perfectos.

Por un lado, la serie es lo más detallado de Cartoon Network hoy en día, hay total fluidez en animación y los fondos son muy, muy detallados. Esto precisamente es lo que más me llama la atención, ya que no hay ningún momento en que la calidad baje, es constante, el mundo de Over The Garden Wall es el más detallado de todos.

La música es, desde mi punto de vista y al menos en el doblaje original, perfecta. No recurre a géneros musicales de moda para gustar, sino que usa un estilo más clásico, como las animaciones de cuentos fantásticos de antes. Nuevamente, esto la aparta de al menos todas las caricaturas, al menos de la última década, que yo conozco.

Como conjunto, el resultado funciona en armonía con el contexto de la serie y absolutamente todo lo demás que esta ofrece. Si no me creen, vean esta escena:

Doblaje

La actuación de doblaje, al menos en la versión original, es tan buena como los demás aspectos. Las interacciones de los personajes se sienten muy reales y como todos siempre tienen algo interesante que decir, es un deleite escucharlos hablar.

Hay personajes que tienen maneras características de hablar pero, pese a lo irreal que pueda llegar a sonar, funciona muy acorde a la serie. En este aspecto, debo hacer mención especial a las voces de los protagonistas y del antagonista.

En cuanto al doblaje latino, para el momento en que escribo esto, solamente se ha estrenado el primer capítulo y... Debo decir que me sorprendió positivamente. Las voces tienen tonos similares a las voces estadounidenses, la interpretación de la canción del intro mantiene el sentido sin perder ritmo y el doblaje es un español realmente neutro (este era mi mayor temor). Si todo el doblaje continua así, sin duda, podría recomendarselo a cualquier persona y no me importaría que no viera la serie en inglés.

En conclusión, por si no fui lo suficientemente claro, esto es algo que todo el mundo debe ver. A quien no le guste, simplemente tiene una piedra por corazón y esto es un dato de la roca.

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Dragon Ball ha tomado muchos de los elementos de ciencia ficción más trillados, desde sus personajes absurdamente poderosos, hasta los viajes por el espacio sideral y el tiempo.

Cuando se juega con la física de esa manera, el siguiente paso lógico a mi manera de ver las cosas, es la interacción entre dimensiones, digo, en la serie ya se ha demostrado la existencia de líneas de tiempo paralelas con los viajes de Cell y Trunks del futuro, así que esa idea no es tan descabellada.De hecho, ese tema ha estado siempre en mi lista de cosas que me gustaría que pasaran en Dragon Ball Z. Y evidentemente no soy el único que lo piensa, cof, cof, Dragon Ball Multiverse...

También es mencionado al final de la Batalla de los Dioses, que existen 12 universos y los personajes que nosotros conocemos, se encuentran en el séptimo. (Aunque no se sabe con claridad que tan real sea esto en la historia oficial, puesto que el manga que ha salido de DBS está volviendo a contar la manera en que Bills conoce a los Guerreros Z)

En fin. Acabo de ver el segundo Teaser Trailer de Dragon Ball Super y en lo único que pude pensar fue en que la versión Femenina de Wiss y la versión sobrealimentada de Bills, son procedentes de algún universo paralelo y están interactuando con sus alter egos por alguna razón... que... vaya a saber Akira cuál será.

 

Creo que de confirmarse el multiverso, tendría más sentido abarcar una saga nueva, después de todo no hay rival que se le compare a Gokú en este universo.

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Hola a quien quiera que lea esto y le interese.
Como dice el título, aquí muestro parte de las cosas en las que trabajo, no hay grandes detalles, pero algo es algo.

Pizza Runners

¿Cansado de Jumpn'Glitch, un juego que ni has terminado? Bueno, habrá que esperar, pero este Runner protagonizado por una porción de Pizza, promete ser un 200% más genial que mi primer juego. He aquí imágenes y vídeos del juego.

Parte del logo del juego

Juego sin nombre 

¿Qué harías si te encuentras perdido en un lugar sin luz en absoluto? Bueno, la mejor forma de avanzar sería evidentemente darle algo de iluminación al lugar. Ese es el espíritu de este juego, que no hace falta explicar cuando se tiene un vídeo tan largo.

Y, eso es todo por ahora, esta página se irá actualizando constantemente, a medida de que quiera compartir en qué trabajo.

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Hace unas semanas, vi una publicación de x grupo en mi inicio de Facebook, con un enlace a un juego, que, según el tipo que hizo la publicación, era bastante adictivo, así que sin pensar entré al link y desde ese momento he perdido varias horas de mi vida por estar metido en agar.io.

Después de pensar un rato, varias veces, pensé en hacer este pequeño tutorial, que da como resultado algo así:

Pero, en fin, empecemos.
Lo primero que hay que hacer, es crear un Sprite en forma de círculo, que vamos a usar para los personajes y los puntos regados en el juego. Yo la creé de 320 x 320 y recomendaría crearla con dimensiones similares.

Dentro del sprite, usé varias subimágenes de distintos colores, para usarlas cuando generemos aleatoriamente la apariencia de las bolitas.

Ahora, vamos a modificar la máscara de colisión y seleccionamos donde dice "Ellipse". Esto, evidentemente, para que la colisión se efectúe de la manera adecuada.

Bien, ahora viene la parte de crear el objeto y escribir código. Para ello, creamos un objeto personaje y un objeto punto.
Hecho esto, vamos al evento Create del personaje. En el vídeo de arriba, usé este código que pasaré a explicar.

image_speed=0; // Esto hace que la velocidad del Sprite sea 0, lo que es últil para que el color que nos corresponda al iniciar, no cambie. De no hacer esto, el sprite cambiaría de color infinitamente.
image_index=random(6); //Esta línea genera de manera aleatoria la sub imagen del sprite, en la parte donde está el 6, deben poner el número de sub imágenes que tiene su sprite menos 1 (se cuenta el 0);
image_xscale=.1;// Escalo el sprite en x a un 10%, para iniciar pequeño
image_yscale=.1;// Hago lo mismo que antes, pero con y
velocidad=10;//Defino la variable velocidad en 10
recogidos=0;// Defino la variable que guarda cuantos puntos he recogido
for(i=10000;i>=0;i--) //Inicio un ciclo para generar los puntos a lo largo del escenario, pueden cambiar el 10000 por la cantidad que requieran
{
    rany=random(room_height); //Genero un número aleatorio de 1, a la cantidad de pixeles de altura que tiene el room.
    ranx=random(room_width);// Lo mismo que antes, pero con el ancho.
    instance_create(ranx,rany,obj_objeto);//Creo los puntos, en las coordenadas X y Y que acabo de generar.
}

Una vez hecho esto, vamos a Step, aquí, solo manejé 3 líneas de código bastante simples.

move_towards_point(mouse_x,mouse_y,velocidad); //Con esto, el personaje sigue al mouse con la velocidad definida previamente.
view_yview = y - view_hview/2;// Centra la vista verticalmente en el personaje
view_xview = x - view_wview/2;// Lo mismo pero horizontalmente

Listo, ahora vamos a modificar el objeto punto, en el evento Create.

Y, es básicamente lo que ya habíamos hecho con el personaje, así que si hay alguna duda, siempre pueden subir un poco.

Ahora, hay que crear una alarma con el objeto punto, y esto es de lo más importante del programa. Vamos a la alarma y ponemos un código como este:

x=random(room_width);// Esto mueve a una posición aleatoria en x al punto
y=random(room_height);//Lo mismo de arriba pero en y
visible=true;//Hacemos visible el punto

Y aunque parezca no tener sentido, la alarma anterior, será explicada en el último evento del tutorial, la colisión. Así que vamos al objeto Personaje y creamos la colisión con el punto.

Habrá que poner un código así:

Parte importante, es que al colisionar, los puntos no se eliminan sino que se vuelven invisibles y después de un rato aparecen en otra parte del escenario al activarse la alarma del objeto punto.

Ahora, explicaré cada línea de la colisión.

if other.visible==true;// Verifica que el objeto punto esté visible
{
    image_xscale+=.001;//Sí se cumple la condición, el objeto personaje será 0.001 más grande en x.
    image_yscale+=.001;//Igual, pero en y
    velocidad-=.001;//Contrario al tamaño, la velocidad disminuirá
    other.alarm[1]=400;//Se activará la alarma en 400 steps
    other.visible=false;//El objeto punto se vuele invisible
    recogidos++;//la variable recogidos aumenta en 1
}
if recogidos>10;//Verifica si recogidos es mayor que 10
{
    view_hview+=.010;// La view aumenta un 0.010 de altura
    view_wview+=.005624999;// La view aumenta 0.005624999 de ancho, para mantener una proporción 16:9.
}

Y, con esto, solo bastaría crear un room y hacer unas modificaciones en él.
Es importante, que el room sea lo suficientemente grande, en mi caso es de 12800 * 7200.

Casi para terminar, vamos a la pestaña views, marcamos las siguientes casillas y cambiamos las dimensiones de view in room y port on screen a unas 16:9, de otro modo habría que hacer cambios arriba.

 Por último colocamos el objeto personaje en el medio del room. Y FIN.



Si quieres descargar el archivo de este tutorial, da click en la imagen.

Y fin x2, tal vez me anime a hacer algún día la segunda parte. Gracias por leer.

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